Derecho y cine: Rosado

Es una película hindú, dirigida por Aniruddah Roy Chowdhury (2016). Ha sido merecedora de los premios otorgados por Awards of the International Indian Film Academy (2017) y National Film Awards (2017), entre otros.

La obra, ambientada en la India, se centra en el abuso sexual de una adolescente, luego de que a la salida de un concierto un grupo de jóvenes festejaran y se emborracharan. Los hombres que participaron en ese evento, al verse atrapados por la posible denuncia del delito y ante el proceso judicial, intentan hacer ver que se trataba de prostitutas y que ellos no cometieron falta alguna. Resulta decisiva la participación del abogado de la víctima, que, aunque sufre de desórdenes sicológicos, está resuelto a que se descubra la verdad y se castigue a los culpables.

La trama pone en relieve la importancia del consentimiento de las mujeres para mantener relaciones sexuales, también realza que, aunque existan leyes que las protejan, el sistema judicial tiene arraigado una visión un tanto machista, que, en lugar de investigar la veracidad de los hechos, tiene como punto de partida la culpabilidad de las mujeres al mantener relaciones (no deseadas), poniendo al descubierto por qué existe una cierta cultura de violación en ese país.

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Derecho y cine: Cadena perpetua

Es una película dirigida por Frank Darabont (1994), basada en la novela de Stephen King intitulada Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Es considerada como la mejor película de la historia según Internet Movie Database, mientras que la revista Empire la ubicó en el cuarto puesto de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

La trama gira en torno a la condena que recibe en 1947 un joven banquero por asesinar a su esposa y a su amante. El sitio de reclusión fue el centro penitenciario Shawshank, en Maine. Ahí conoce a Red Redding, quien con más de veinte años de prisión se hace amigo del recién ingresado, lo que supone un alivio para ambos.

En lugar de regenerarse, las habilidades del banquero y sus conocimientos sobre finanzas le sirven para ganarse la simpatía y protección de los guardias y del Director de la cárcel, toda vez que ayudaba en fraudes tributarios y en un complejo esquema de corrupción con el presupuesto asignado a Shawshank. El largometraje trata sobre la culpa, la expiación y la esperanza.

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Derecho y cine: La buena esposa

Es una película dirigida por Björn Runge (2017), basada en la novela homónima escrita por Meg Wolitzer. Ha sido merecedora de los premios Hollywood Film Awards (2018), Golden Globes (2019), Screen Actors Guild Awards (2019), entre otros.

Versa sobre la relación de Joan Castleman y su marido, el escritor Joe Castleman. El éxito de Joe ha supuesto el sacrificio y la postergación de las ambiciones de Joan, en aras de mantener una relación sincera, amorosa y estable. Entre tanto, él ha logrado el mayor reconocimiento posible, ser ganador del Premio Nobel de Literatura, lo que terminará significando que los secretos y ansias adormecidas de Joan sean ventiladas por la pareja en un ataque de ira y una fuerte discusión relacionada con la carrera del laureado autor. Durante cuarenta años han mantenido un secreto cuya revelación supone dar a conocer que uno de ellos es en realidad un impostor.

El largometraje no solo pone en relieve lo difícil que puede llegar a ser mantener un armonioso y largo matrimonio, también expresa que en ocasiones uno de los cónyuges puede ser capaz de soportar tortuosos sacrificios con miras de un bien mayor, la estabilidad de la relación, aunque ello suponga ceder el talento, mentir y engañar a un público que adora y admira a quien se presenta como un artista, sin realmente serlo.

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Derecho y cine: Ausencia de malicia

Es una película dirigida por Sydney Pollack (1981), merecedora de reconocimientos en el Kansas City Film Critics Circle Awards (1981) y el Berlin International Film Festival (1982).

Se trata de una intriga policial y política, cuyo cauce principal constituye un periódico de bastante relevancia. El argumento se centra en la desaparición de un importante dirigente sindical, sobre el cual la policía no posee indicios que los ayuden a resolver el crimen. En virtud de ello, se les ocurre incriminar y filtrar a la prensa la posibilidad de que el autor sea el hijo de un gángster y propietario de un negocio de importación de licores, con lo cual lo desacreditan públicamente, lo que desencadena acciones que hacen que la periodista que cubrió la historia se cuestione lo que realmente está sucediendo.

De manera que el largometraje abre el debate sobre la responsabilidad de los medios de comunicación, en la importancia de asegurarse que las investigaciones y reportajes estén soportados en pruebas valederas y ciertas. La película llama a la reflexión sobre los efectos que pueden derivarse por la publicación de historias falsas o que amenacen la intimidad de los ciudadanos, por la trascendencia que los medios tienen en la sociedad moderna, de ahí que resulta acertada la afirmación que se hace en el film que es del siguiente tenor: “Si el periódico dice que soy culpable, todos lo creen, si dice que soy inocente, a nadie le importa”.

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Derecho y cine: El señor de las moscas

Es una película dirigida por Harry Hook (1990), basada en la novela del mismo nombre escrita por William Golding (1954) y que resulta interesante desde la perspectiva del derecho. Existe una versión previa dirigida por Peter Brook (1963).

En ella se relata la historia de unos niños cadetes de una escuela militar que se ven obligados a vivir en una isla desierta, luego de que el avión en que viajaban sufriera una avería y terminara en el mar. Las circunstancias los obliga a organizarse para vivir, fijando normas de organización y de tareas para subsistir. Sin embargo, debido a la obsesión de uno de ellos de cazar un jabalí, hace que el grupo se divida en dos, lo que a la postre termina enfrentándolos con consecuencias lamentables para todos.

De manera que es un excelente vehículo para discutir sobre cómo las personas para evitar el caos requieren establecer normas -espontáneas- de conducta y que es necesario cooperar unos con otros para lograr los fines y metas que se fijen. También evidencia la lucha entre civilización y barbarie y hasta puede llegar a ser una crítica de los sistemas parlamentarios. Refleja además una pugna entre la razón y la fuerza por tener el control del poder para dirigir el grupo del que son parte.

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Derecho y cine: Buscando

Es una película de suspenso sicológico, dirigida por Aneesh Chaganty (2018). Se desarrolla a través de pantallas de celulares y computadoras y versa sobre un padre intentando encontrar a su hija adolescente desaparecida. Ha merecido premios, tales como el Sundance Film Festival (2018) y en el Los Angeles Online Film Critics Society Awards (2018).

El primer aspecto a destacar es cómo está grabada y representada, pues es una ingeniosa manera de que el público comprenda los términos de la búsqueda. La historia está absolutamente adaptada a la época actual, ya que el aspecto tecnológico y las redes sociales son el “lenguaje” predominante. Junto con el suspenso, se logra que el espectador se involucre en el film y forme parte de la investigación.

Hemos dicho que se relata la desaparición de una adolescente y todo el proceso de rastreo de ella. En esa operación se involucra el padre en el único sitio que la policía no acudió: su laptop. Así, ingresa a las cuentas y redes sociales de su hija para poder hallar su paradero. Es muy interesante desde el principio y cuenta con varios giros durante la investigación hasta el inesperado final.

Por último, resaltamos lo vulnerable que somos en virtud de toda la información que un tercero puede disponer de nosotros, por algo que en principio es inofensivo: nuestra constante interacción en redes sociales. Además, esos datos dan cabida a que los protocolos de búsqueda e investigación policiales evolucionen, pues los dispositivos que manejamos son capaces de indicar muchos más indicios respecto a las personas que lo que era posible hace unos años.

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Derecho y cine: Fahrenheit 451

Es una película distópica dirigida por Ramin Bahrani (2018), basada en la novela escrita por Ray Bradbury (1953). Producida por HBO en virtud del aniversario 65 de la primera publicación de la obra escrita.

La trama gira en torno a la censura. En el futuro, los bomberos en lugar de apagar fuegos, los provocan para que nadie tenga acceso a la literatura. Incendian todos los libros impresos y las casas donde los ocultan quienes se dedican a preservarlos a toda costa, desafiando a la autoridad.

Uno de los bomberos llega a cuestionarse su trabajo, gracias a una vecina que le enseña cómo era el mundo antes de la prohibición y persecución, lo que hace cambiar su visión sobre el mundo y su vida se transforma a partir de ello. El largometraje remarca el poder de las letras para generar un pensamiento crítico, de ahí la aversión hacia esas expresiones artísticas por parte de regímenes despóticos.

Hay una versión previa dirigida por François Truffaut (1966), en la que el mensaje es aún más evidente, desde que se describe a una sociedad adormecida y cuenta con elementos que denotan aún más el totalitarismo.

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Derecho y cine: Identidad borrada

Es una película dirigida por Joel Edgerton (2018), basada en las vivencias y memorias escritas por Garrard Conley, publicadas bajo el mismo nombre. El título también ha sido traducido como Corazón borrado. Es ganadora de varios premios como el AACTA International Awards (2019), entre otros.

La trama versa acerca de la vida de un joven de diecinueve años que decide revelarle a sus padres que es homosexual. Las profundas creencias religiosas de ellos, por cuanto su papá es pastor de una iglesia Bautista, suponen un límite y una barrera para que su hijo pudiera armonizar su vida e inclinaciones sexuales con las fuertes convicciones que influyen en el pensamiento y vida de sus progenitores.

En virtud de ello, deciden inscribir a Jared en un programa religioso denominado Love in action destinado a curar la homosexualidad y que obligaron a que se apartara de sus amigos, estudios y la vida apacible que hasta ahí llevaba, de manera que ese supuesto método de conversión y sus padres no permitían el libre desenvolvimiento de la personalidad y el entendimiento y la igualdad en el trato y consideraciones que merecen todas las personas, independientemente de la orientación sexual.

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Derecho y cine: Animales americanos

Es una película basada en hechos reales, dirigida por Bart Layton (2018), la cual, aunque narra la preparación y consumación de un delito, interesa y recomendamos -especialmente- por lo sorprendente de los sucesos relatados y por su excelente realización. Ha sido merecedora de varios premios en el British Independent Film Award (2018), el Cinema Eye Honors Awards (2019), entre otros.

El largometraje mezcla la narración con entrevistas de las personas cuyas vidas se reflejan en la película. Todo inició en Kentucky por una crisis existencial del pintor Spencer Reinhard y que al relatársela a su amigo Warren Lipka, originó que ante el intento de darle sentido y valor a la vida ellos podían llevar a cabo un robo multimillonario para demostrarse de lo que son capaces, que están vivos.

El delito se planificó meticulosamente y no se sabe a ciencia cierta el nivel de convencimiento de los autores de perpetrarlo, pues de salir mal acabaría con el futuro que depararía sus jóvenes vidas y por lo difícil de llevar al mercado negro el preciado tesoro que por meses les interesó.

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Derecho y cine: El veredicto

Es un largometraje dirigido por Richard Eyre (2017), basada en la novela de Ian McEwan que lleva el mismo nombre de la película en inglés (The children act). En ella destacamos, además de la trama, la actuación de la reconocidísima actriz Emma Thompson.

La jueza Fiona Maye del Tribunal Superior, en plena crisis con su marido Jack debido a una relación extramatrimonial que él se ha propuesto llevar a cabo, conoce y debe decidir sin apremio alguno la controversia presentada para salvar la vida de Adam Henry, un testigo de Jehová de 17 años con leucemia que no quiere recibir una transfusión de sangre, pero que por sus creencias religiosas y por el exacerbado fanatismo familiar hacia ellas, hacen que el futuro del menor de edad dependa de la voluntad de la jueza, quien decide ir al hospital para conocerlo y saber su parecer puesto que muy próximamente sería mayor de edad. Ese encuentro cambiaría la vida de ambos.

Vale la pena destacar que esa no es la primera causa difícil que Maye debe decidir en relación con la vida humana examinada a la luz de los valores y de los principios morales y las posibilidades que la ley permite para preservar la vida como derecho y valor fundamental. Quizás la única peculiaridad del caso de Adam es que también permite discutir, sobre los argumentos presentados, y por el contenido religioso, acerca de posturas positivistas o iusnaturalistas.

Recordamos que en Venezuela se decidió un caso con características similares por parte de la Sala Constitucional a través de la sentencia Nro. 77 del 10 de febrero de 2009 (caso: Yolima Pérez) y que puedes consultar acá. 

Puedes conocer más sobre esa película aquí.

Derecho y cine: ¡Huye!

Es un largometraje dirigido por Jordan Peele (2017). Aunque ha sido catalogada como una película de terror, creemos que se trata de una película de suspenso. Fue ganadora de un premio Oscar. En España ha sido intitulada como Déjame salir.

Chris debe conocer a los padres de su novia Rose. En un principio cree que la actitud y el comportamiento extraño de sus suegros se debe a que él es negro y de que se trata de una pareja interracial. Desafortunadamente, mientras avanza la estadía en casa de los papás de Rose, descubre que el racismo solo es parte de las retorcidas actividades y pensamientos de ellos.

La película cuenta con muchos aspectos para considerarla como un buen film, como varios giros inesperados, por ejemplo. Lo que nos interesa destacar es que a pesar de que se considere dentro del género de terror o de suspenso, es su capacidad para invitarnos a reflexionar sobre el racismo, a veces con humor y en un contexto absurdo y exagerado.

La obra tiene la virtud de desenvolverse entre diversos géneros y eso la hace impredecible, pero lo más importante es el tema seleccionado que se ve reforzado por la maldad de manipular sicológicamente y de transformar en otras personas a algunos personajes, hay un oscuro negocio que requiere de la hipnosis. Así entonces, el racismo no es el único aspecto jurídico que verás y sobre el que podrás discutir luego de que esta historia haya terminado.

Puedes conocer más sobre esa película aquí. 

Derecho y cine: RBG

Es un documental dirigido por Betsy West y Julie Cohen (2018), en el que se expone la vida de Ruth Bader Ginsburg, Magistrada de la Corte Suprema de Justicia de EE.UU. desde el año 1993. Es la segunda mujer en ocupar ese cargo.

Gracias a él se puede conocer acerca de Ginsburg. Se exploran varias décadas y facetas de su vida que inició en 1933 en Brooklyn, New York, su educación escolar y universitaria, actividad académica como Profesora, hasta llegar a su legado. Primero, como abogada litigante y, posteriormente, como juez y como integrante de la Corte Suprema de Justicia, todo lo cual ha hecho que se ganase la admiración de muchos y convertirse en un ícono pop en la cultura norteamericana.

Lo más destacado de su labor jurídica es la lucha que ha librado desde la década de los setenta del siglo pasado, para que las mujeres sean tratadas como iguales a los hombres y ante la ley, gracias al movimiento relacionado con los derechos civiles que comenzó unos años antes. Con el pasar de los años se ha radicalizado en posturas progresistas que se reflejan en los votos disidentes que ha emitido en la Corte Suprema de Justicia.

Independientemente de su pensamiento político, el documental y la trayectoria de Ginsburg deja esta importante lección: vivir dignamente, apegados a la moral y que los grandes logros precisan de un arduo trabajo. El poder y el dinero son efímeros, mientras que las convicciones no lo son, definen a las personas.

Puedes conocer más sobre esa obra aquí.

Derecho y cine: La conspiración del silencio

Es una película alemana dirigida por Giulio Ricciarelli (2014), la cual ha sido merecedora de diversos premios por su gran calidad. Está basada en hechos reales y se sitúa históricamente en 1958, en la Alemania de la postguerra.

En ella se narran las investigaciones de un joven fiscal de Frankfurt que comienza a intentar capturar y procesar a los criminales responsables de las atrocidades acaecidas en el holocausto, debido a las recurrentes denuncias de un periodista. Pronto se da cuenta que esas heridas han intentado ser olvidadas por todos, especialmente, gracias a la recuperación económica del país luego de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el máximo jerarca de la fiscalía insiste en que los culpables sean castigados en beneficio y para reafirmar la democracia que surgió y se consolidó en Alemania, sin importar que algunos dirigentes del colectivismo nacionalsocialista habían sido juzgados en los juicios de Núremberg (1945-1946).

Como era de esperar, las altas esferas del poder intentan encubrir y evitar que la investigación se llevará a cabo, protegiendo así a los Nazis involucrados en esa barbarie. Gracias a que ese régimen se preocupó por registrar sistemáticamente cada aspecto de lo que aconteció en la vida nacional, fue posible atar los cabos necesarios para ubicar individualmente a cada uno de los responsables y algunas víctimas.

Vale destacar la insistencia general de toda la sociedad por ocultar lo sucedido en los campos de concentración, por lo que muchos jóvenes desconocían que tales crímenes habían sucedido y que permitió que muchos de los implicados pudieran vivir una vida tranquila, a pesar de todo lo hecho en el reciente pasado. De esa forma, el colectivo suponía un obstáculo para poder reafirmar la importancia y castigo que debe derivarse por la violación de los derechos humanos, mucho más si es sistemático y con un inmenso número de víctimas.

Puedes conocer más sobre esa película aquí.

Derecho y cine: Perturbada

Es una película dirigida por Steven Soderbergh (2018), la cual resulta interesante tanto por su trama como por los aspectos técnicos atinentes a su realización, ya que fue grabada con iPhones en un lapso de solo siete días. El largometraje puede ser catalogado como thriller y ya cuenta con un galardón.

En ella se narra la historia de una joven con problemas psicológicos y víctima de un acosador digital. Lo que nunca se habría figurado es la auténtica pesadilla que viviría por el simple hecho de buscar ayuda profesional para solventar sus múltiples padecimientos, sin estar muy segura de que si lo que vive es real o producto de su imaginación.

Sin querer adelantar mucho sobre el trama de la obra, ésta resulta interesante desde la óptica del derecho por varios aspectos, tales como vicios del consentimiento, el tratamiento siquiatrico de pacientes, aparentemente sin trastornos, aún en contra de su voluntad y la responsabilidad de diversas naturaleza que pudieran afrontar centros de reclusión médicos por calificar una enfermedad y el trato que reciben los pacientes que internan.

En virtud de esas diversas aristas y por su buena realización recomendamos que se acerquen al largometraje y vean lo que sucedió con esa joven dentro de la institución mental a la que acudió.

Puedes conocer más sobre esa película aquí. 

Derecho y cine: El sustituto

Es una película dirigida por el reconocido actor y director, Clint Eastwood (2008). La traducción al título original (Changeling) varía dependiendo del país, por eso es llamada El intercambio, en España y El sustituto, en México, Argentina, Chile y Venezuela. Por su gran calidad estuvo nominada a tres premios Oscar.

Está basada en asombrosos hechos reales, los cuales ocurrieron entre finales de la década de los años veinte y los treinta del siglo pasado en Los Ángeles, EE.UU., relacionados con el secuestro, desaparición y asesinato de niños. Inicialmente, iba a ser dirigida por Ron Howard, pero para nuestro bien, terminó siendo Eastwood quien encabezara esta impecable obra cinematográfica, desde toda perspectiva, como es usual en él.

El largometraje narra la desaparición de un niño, lo que derivó en un escandaloso caso de negligencia por parte de la policía de Los Ángeles. Son hechos que hoy nadie creería, especialmente, por el grado de maldad, desprecio hacia el ciudadano, incompetencia policial y falta de sensibilidad y empatía con las víctimas. Ello se explica por el intenso grado de corrupción y ejercicio del poder ilimitado del entonces departamento policial, lo cual debería ser sancionado.

En la obra se muestra la intensa perseverancia de una mujer por encontrar a su hijo desaparecido, luchando para ello en un mundo excesivamente déspota, sin importarle que para ello tenga que desafiar todo el poder con el que contaba la policía. Afortunadamente, no tuvo que enfrentar ese trauma sola y contó con el apoyo de influyentes personajes en la opinión pública e incluso con la rebeldía de uno de los detectives del cuerpo de seguridad. De manera que se trata de una excelente historia que podría catalogarse entre thriller y drama.

Puedes conocer más sobre esa película aquí.

Les recordamos que anteriormente hemos escrito una nota sobre Sully, otra película de ese director, la cual puedes leer acá.

Derecho y cine: La ola

Es una película alemana, originalmente llamada Die welle, dirigida por Dennis Gansel (2008), la cual gira en torno a la explicación en una clase de secundaria de los rasgos fundamentales que identifican a todo régimen totalitario.

El largometraje está basado en el experimento La tercera ola. El objeto de ese estudio realizado en 1964 por el Profesor Ron Jones en EE.UU., fue el de demostrar que las ideologías autoritarias aún podían tener atractivo y seguidores en cualquier modelo de sociedad, por más libres y abiertas que sean, no necesariamente son inmunes a seguir la ideología contraria a la dignidad humana de esos nefastos regímenes. A sus alumnos, Jones los convenció, como parte de la prueba, de que el individualismo es perverso al persuadirlos de que lo adecuado es lo que significa el lema que les inculcó: Fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo. Conoce más sobre ese experimento acá.

De vuelta a la obra cinematográfica que se comenta, el Profesor del seminario sobre las autocracias impone cada día nuevas reglas de conducta y comportamiento que los adolescentes estudiantes deben seguir obligatoriamente. El grupo se va cohesionando cada vez más y los alumnos sienten que en la unidad son indestructibles, lo que los anima a realizar actos vandálicos a espaldas del Profesor.

Al final del seminario y del experimento la transformación del grupo hace que la situación se escape de control, derivando en lamentables hechos y consecuencias de las que el Profesor tuvo que responsabilizarse.

Puedes conocer más sobre esa película aquí.  

Derecho y cine: Buenas noches, y buena suerte

Es la segunda película dirigida por el reconocido actor George Clooney (2005). Está relacionada con la libertad de expresión y debido a su buena realización fue nominada a seis premios de la Academia.

Es un gran largometraje, muy bien logrado, como obra cinematográfica y desde el punto de vista artístico. Está realizada en blanco y negro y la banda sonora es básicamente jazz.

Los hechos narrados en la película transcurren en EE.UU. en los años 50, fecha en la que inició el periodismo televisivo. Concretamente, se narra cómo el equipo de Edward R. Murrow, en la sala de noticias de CBS, desafían el momento histórico en aras de informar verazmente a los televidentes que acudían al show de Murrow por su objetividad.

Téngase en cuenta que en esa época, ese país adelantaba importantes políticas en contra del comunismo, para evitar su propagación ideológica y sus perniciosos efectos en contra del Estado de Derecho. Principalmente, esa cruzada la llevaba adelante el parlamentario Joseph McCarthy.

Frente a algunas actuaciones de McCarthy que violaban los derechos constitucionales de sujetos investigados por éste, derivó en que Murrow dedicara un programa a cuestionar esas actuaciones y que supuso un conflicto entre él y el parlamentario. Una de las expresiones más destacables de los argumentos utilizados por Murrow en su programa es la siguiente:

“No podemos confundir el disenso con la deslealtad. Tenemos siempre que recordar que la acusación no es prueba y que la condena depende de la evidencia y del debido proceso. No podemos andar temerosos unos de los otros. No podemos permitir que el miedo nos domine en esta época de la sinrazón… Este no es el momento para guardar silencio”.

Puedes conocer más sobre esa película aquí.

Derecho y cine: Chappie

Es una película de ciencia ficción, dirigida por Neill Blomkamp (2015), narrada en una distópica Johannesburgo. En el largometraje actúan los integrantes de Die Antwoord, agrupación sudafricana de hip hop, de manera que la estética de la película tiene mucha relación con la que ellos suelen utilizar en sus videos y conciertos.

Con el objeto de disminuir la criminalidad en la ciudad de Johannesburgo, la policía compró robots blindados para combatir a los delincuentes. Uno de los creadores de esas máquinas quería dotarlos de inteligencia artificial, cuyo proyecto fue negado y en virtud de ello lo desarrolló secretamente en casa.

Paralelamente, una de las bandas criminales decide robar el software de los robots policías para poder apagarlos y así cometer sus fechorías sin temor a represalia alguna. Desafortunadamente, lo que lograron fue secuestrar al científico que desarrollaba la inteligencia artificial, cuyo programa fue instalado en un robot dañado al que le dieron por nombre Chappie. A éste le enseñaron maniobras de delincuentes para que los ayudara a lograr los fines de la pandilla.

En ese sentido, el primer aspecto jurídico que podría tomarse en consideración es saber cómo las legislaciones regularían, de llegar a suceder, las consecuencias derivadas de los daños ocasionados por la utilización de robots para combatir la criminalidad.

En relación con Chappie y la inteligencia artificial, también cabria la duda de saber si a las máquinas dotadas de conciencia se les reconocerá la titularidad de algunos derechos en virtud del discernimiento con el que puedan contar. Al respecto, Ríos (2012), al analizar la película Blade Runner (1982), asevera que en esos casos podrían gozar de derechos humanos, ya que abstrae la humanidad propia de esos derechos, por lo que afirma que “...por este motivo, el titular de los derechos humanos es aquel que es una persona, siempre que la personalidad no se encuentre vinculada al concepto de ser humano”. Accede a ese estudio de Ríos aquí.

El largometraje también contó con la actuación de Dev Patel, Hugh Jackman y Sigourney Weaver. Puedes conocer más de la película aquí.

Derecho y cine: Figuras ocultas

Es una excepcional película, basada en la novela del mismo nombre, escrita por Margot Shetterly (2016). El largometraje dirigido por Theodore Melfi (2016), narra la transcendental participación de tres mujeres afroamericanas en la NASA para ganar la carrera espacial.

En concreto, se trata de la vida de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, quienes ayudaron a que John Glenn fuese el primer estadounidense que orbitara la tierra e incluso la llegada de Armstrong a la Luna. La enorme inteligencia y dedicación de esas mujeres permitió conseguir los palpables éxitos que obtuvo EE.UU. en la década de los 60 del siglo pasado.

La perseverancia hizo que esas mujeres vencieran las barreras de la discriminación producto de su raza y su género, pues recuérdese que en esa época el racismo y la segregación eran radicales en la sociedad norteamericana. No solo tuvieron que vencer esos prejuicios dentro de la NASA, sino que también una de ellas tuvo que recurrir a los Tribunales para poder realizar los estudios que le permitieran trabajar como ingeniera en esa agencia.

La historia de esas calculadoras humanas fue posible gracias a la orden Ejecutiva que dictó el entonces presidente Franklin Roosevelt, en virtud de la cual no era permitido discriminar racialmente a quienes pretendían formar parte de los servicios federales, de ahí que esas mujeres pudieran aportar sus habilidades en proyectos específicos vinculados con la carrera espacial.

Recomendamos esta película no solo por su valor como obra artística, sino también por el testimonio que ofrece acerca del valor de las mujeres que se enfrentan contra la adversidad, para hacer valer la igualdad y el gran aporte que pueden ofrecer ante cualquier reto.

Puedes conocer más sobre esa película aquí.

Derecho y cine: Historias cruzadas

Es una película dirigida por Tate Taylor (2011), basada en la novela Criadas y señoras, escrita por Kathryn Stockett (2009). Relata la historia de unas criadas afroamericanas que trabajaban para señoras blancas en Jackson, Mississippi.

La historia está ambientada en los años 60 y es narrada desde la perspectiva de tres mujeres y sobre quienes -como se indicó- limpian casas y cuidan a los niños de varias familias de gente blanca. En concreto, se destaca el rol de uno de sus personajes (Skeeter, interpretada por Emma Stone), quien es una recién graduada universitaria que regresa a su pueblo natal como una escritora novata.

Skeeter al escribir una columna en el periódico local sobre tareas domésticas se hace amiga de varias sirvientas negras, incluyendo la suya, lo que hace que cambie su perspectiva respecto a la realidad y que comience a abogar en contra de la discriminación y en contra de un proyecto de ley, que impulsa una de sus amigas,  para obligar al personal de servicio a utilizar baños afuera de las casas para prevenir la supuesta propagación de enfermedades, lo que Skeeter considera como injusto y, especialmente, cruel.

Particularmente, el largometraje sirve para reflexionar acerca del racismo que imperó en la sociedad norteamericana por mucho tiempo, la lucha por la igualdad y no discriminación y la marginación de los trabajadores del hogar, cuya labor fue colaborar con tareas domésticas y criar a los hijos de quienes impartían esas prácticas contrarias a la dignidad humana.

Puedes conocer más sobre esta película, en la que Octavia Spencer ganó el Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, aquí.